Gigantografie e Affreschi su intonaco realizzati dal nostro Team di sviluppo progetti

  • Benvenuto nel nostro sito di arte murale, dove troverai affreschi e gigantografie su intonaco di alta qualità, realizzati da artisti professionisti.
    Gli affreschi e le gigantografie sono opere d'arte che decorano le pareti con immagini e motivi di vario genere, dal classico al moderno, dal figurativo all'astratto. Sono ideali per abbellire ambienti interni ed esterni, come case, uffici, hotel, ristoranti, chiese, musei e altro.

    • Cosa ti offriamo

  • Il nostro team di artisti è in grado di realizzare affreschi e gigantografie su intonaco su misura, seguendo le tue indicazioni e preferenze.
    Ti offriamo un servizio completo, dalla progettazione alla realizzazione, con materiali di qualità e tecniche tradizionali e innovative.
    Puoi scegliere tra il nostro catalogo di opere già pronte o richiedere un'opera personalizzata, basata su una foto, un'idea o un tema da te proposto.
  • Se vuoi rendere unico e originale il tuo spazio, contattaci e richiedi un preventivo gratuito. Ti risponderemo al più presto e ti forniremo tutte le informazioni necessarie per realizzare il tuo sogno di arte murale.

    • Affreschi e gigantografie su intonaco classici

  • Gli affreschi e le gigantografie su intonaco classici riproducono opere d'arte famose o ispirate allo stile e ai temi dell'arte antica, medievale, rinascimentale e barocca. Sono adatti per ambienti eleganti e raffinati, che richiedono un tocco di storia e cultura.

    • Affreschi e gigantografie su intonaco figurativi

  • Gli affreschi e le gigantografie su intonaco figurativi riproducono immagini realistiche di persone, animali, paesaggi, oggetti e scene di vita quotidiana. Sono adatti per ambienti accoglienti e familiari, che richiedono un tocco di naturalezza e armonia.

    • Affreschi e gigantografie su intonaco astratti

  • Affreschi e gigantografie su intonaco astratti Gli affreschi e le gigantografie su intonaco astratti riproducono immagini non realistiche, basate su forme, colori, linee e texture. Sono adatti per ambienti minimalisti e sofisticati, che richiedono un tocco di design e innovazione.

    • Carte da parati in tnt tessuto non tessuto

  • Perchè limitarsi ad una piccola porzione di muro quando puoi personalizzare una parete intera con una gigantografia o con più teli di carte da parati in tnt personalizzati su richiesta sia nella misura che nel soggetto.

    • Richiedi un preventivo gratuito

  • Se sei interessato a uno dei nostri affreschi o gigantografie su intonaco, o se vuoi richiedere un'opera personalizzata, contattaci e richiedi un preventivo gratuito. Ti risponderemo al più presto e ti forniremo tutte le informazioni necessarie per realizzare il tuo sogno di arte murale. Per contattarci, puoi inviarci una mail a info@arteaffreschi.it oppure chiamarci al numero 333-7627015

  • Tondo Doni di Michelangelo Buonaroti
  • Il "#Tondo #Doni" è un celebre dipinto a olio su tavola eseguito da Michelangelo Buonarroti intorno al 1507. L'opera d'arte è nota per la sua composizione dinamica e l'intensa espressività delle figure. Il dipinto rappresenta la Sacra Famiglia, con la Vergine Maria, San Giuseppe, e il Bambino Gesù circondati da figure angeliche e altre figure. Il "Tondo Doni" è uno degli esempi più significativi del periodo artistico di Michelangelo ed è considerato un capolavoro del Rinascimento fiorentino.
  • Diana al bagno François Boucher
  • "Diana al bagno" è un famoso dipinto realizzato dal pittore francese François Boucher. Quest'opera del 1742 ritrae la dea Diana, dea della caccia e della natura, in un momento di intimità mentre si bagna in un idilliaco paesaggio. La scena è caratterizzata dalla sensualità e dalla grazia, tipiche dello stile rococò di Boucher, con l'uso di colori delicati e una rappresentazione estetica della figura femminile.
  • Claude Monet Donna col parasole
  • "#Donna con l'ombrello" o #parasole è un'incantevole opera del pittore impressionista Claude Monet., Questo dipinto creato nel 1875 cattura una scena di vita campestre, con una donna in un elegante vestito estivo che passeggia con un parasole aperto. In questo dipinto #Monet utilizza pennellate rapide e colori vividi per rappresentare l'effetto della luce del sole sulla scena, creando un'atmosfera di freschezza e spontaneità tipica dell'arte impressionista. La donna e il suo parasole diventano elementi integranti del paesaggio, riflettendo l'interesse dell'artista per la connessione tra l'uomo e la natura.
  • Claude Monet Papaveri
  • Il "Campo di papaveri" di Claude Monet è un'opera impressionista che ritrae un'esplosione di papaveri rossi che si estende su un ampio campo. Questo dipinto è un esempio classico del suo interesse per la natura e per catturare le sfumature della luce naturale. Le pennellate veloci e i toni brillanti creano un'atmosfera vivace e suggestiva, permettendo allo spettatore di immergersi nella bellezza e nell'effimera delicatezza dei fiori che danzano al vento.
  • Claude Monet Impression au soleil levant
  • Creata nel 1872 "Impression, soleil levant" è una celebre opera del pittore impressionista Claude Monet. Questo quadro è considerato l'opera che ha dato il nome al movimento impressionista. Raffigura il porto di Le Havre al mattino presto, con la nebbia e le navi che emergono dalle acque. Le pennellate veloci e i colori sfumati catturano l'effetto fugace della luce del sole che sorge sull'acqua, creando un'atmosfera evocativa e suggestiva.
  • Ultima cena Leonardo da Vinci
  • "L'Ultima Cena" di Leonardo da Vinci è una delle opere d'arte più celebri e iconiche al mondo, realizzata dal genio rinascimentale tra il 1495 e il 1498. Questo affresco rappresenta l'evento biblico dell'ultima cena di Gesù con i suoi apostoli, ed è noto per la sua prospettiva accurata, la maestria nel rendere le espressioni dei personaggi e il realismo dei dettagli. La disposizione delle figure e l'uso della luce donano un senso di profondità e drammaticità alla scena, facendo sì che lo spettatore sia coinvolto emotivamente in questa rappresentazione straordinaria della sacra storia.
  • Luca Giordano Scena mitologica
  • Luca Giordano, rinomato pittore barocco italiano, è noto per le sue scenografiche rappresentazioni di scene mitologiche. La sua abilità nel dipingere figure dinamiche e movimentate, insieme a una maestria sorprendente nel trattare luci e ombre, conferisce alle sue opere un fascino teatrale e vibrante, immergendo gli spettatori in un mondo mitico e incantato.
  • Allegoria della ricchezza
  • Luca Giordano, rinomato pittore barocco italiano, è noto per le sue scenografiche rappresentazioni di scene mitologiche. Noto per la sua abilità nel dipingere figure dinamiche e movimentate, insieme a una maestria sorprendente nel trattare luci e ombre, conferisce alle sue opere un fascino teatrale e vibrante, immergendo gli spettatori in un mondo mitico e incantato.
  • La creazione di Adamo
  • L'affresco conosciuto come "la Creazione di Adamo" è uno degli episodi più celebri nella Cappella Sistina, dipinto da Michelangelo Buonarroti durante il Rinascimento. Raffigura il momento in cui Dio tocca il dito di Adamo per conferirgli la vita, creando un potente simbolo della connessione tra l'uomo e il divino. Questo capolavoro è noto per la sua grandiosità, i dettagli anatomici impeccabili e l'uso magistrale del colore e della prospettiva, trasmettendo un senso di sacralità e maestosità senza pari.
  • Trionfo di Alessandro Magno
  • Il "Trionfo di Alessandro Magno" è un celebre dipinto realizzato da Gustave Moreau nel 1865. Quest'opera raffigura il leggendario condottiero Alessandro Magno che cavalca un carro trionfale trainato da elefanti, circondato da figure mitologiche e allegorie della gloria e della vittoria.
  • Danza delle ore di Tofanelli
  • La danza delle ore è un affresco a soffitto ubicato Villa Pecci Blunt nota come Villa Marlia di Stefano Toffanelli
  • Camera degli sposi del Mantegna
  • La Camera degli Sposi, o Camera Picta, è una delle opere più celebri di Andrea Mantegna. Se visitate Mantova la trovate nel Palazzo Ducale. Quest'affresco è un esempio straordinario dell'arte rinascimentale italiana, noto per la sua illusione prospettica e l'abilità dell'artista nel creare una scena tridimensionale. Raffigura una serie di scene di vita di corte e affreschi che si estendono sul soffitto, dando vita a uno spazio architettonico immaginario, arricchito da elementi decorativi e allegorici.
  • Putti su parete
  • I #putti sono piccoli e graziosi cherubini o #angeli alati spesso raffigurati nelle opere d'arte, specialmente nel periodo rinascimentale e barocco. Queste figure giocose e gioiose sono spesso impiegate per simboleggiare l'innocenza, la purezza e l'amore divino, aggiungendo un tocco di dolcezza e spiritualità alle opere in cui compaiono. I putti sono spesso presenti in dipinti, sculture e decorazioni architettoniche, contribuendo a creare un'atmosfera celestiale e affascinante.
  • Venere di Botticelle su parete
  • La "#Venere di Botticelli" è una delle opere d'arte più celebri del Rinascimento italiano, dipinta da Sandro Botticelli intorno al 1484-1486. Questo capolavoro rappresenta la dea Venere, simbolo della bellezza e dell'amore, emergere dalla schiuma del mare su una conchiglia. La figura della Venere è elegante e delicata, con una cura straordinaria nei dettagli anatomici e una resa di colori vivaci, creando un'atmosfera di grazia e raffinatezza senza pari. L'opera è nota per il suo simbolismo e la sua importanza nella rappresentazione della mitologia classica nel contesto rinascimentale.
  • Parete con meridiana
  • Le #meridiane sono strumenti utilizzati per misurare il tempo basandosi sulla posizione del sole nel cielo. Solitamente, consistono in una lastra o una linea retta con marcatori che indicano l'ora corrente in base all'ombra proiettata dalla luce solare. Le meridiane sono strumenti utilizzati per misurare l'ora solare apparente basandosi sulla posizione del Sole nel cielo. Le meridiane sono stati utilizzate sin dall'antichità e sono ancora presenti in molti luoghi come elementi di interesse storico e culturale.
  • Arte Etrusca
  • L'arte etrusca ha avuto una profonda influenza sulla cultura romana, poiché molte delle loro opere d'arte furono assimilate dai Romani. Anche se gran parte della civiltà etrusca è andata perduta nel tempo, i loro artefatti e opere d'arte sopravvissute ci forniscono preziose informazioni sulla loro cultura, religione, società e stile artistico unico.
  • Pompei Villa dei Misteri
  • La Villa dei Misteri è una delle più famose e affascinanti ville romane situate a Pompei, sepolta dall'eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. È rinomata per i suoi eccezionali affreschi, che raffigurano rituali misterici e cerimonie legate a culti segreti, ancora oggetto di dibattiti tra gli studiosi. Questi affreschi sono uno dei migliori esempi di pittura romana e forniscono un'importante testimonianza delle credenze religiose e mistiche dell'epoca.
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